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5 Dicas Importantes para Fazer um Photoshoot de Moda Inesquecível

  • Foto do escritor: gcivitag
    gcivitag
  • 10 de ago. de 2024
  • 4 min de leitura

Realizar um photoshoot de moda bem-sucedido vai muito além de apenas clicar em belas imagens. Trata-se de capturar a essência da marca e criar um visual que ressoe com o público-alvo. Se você está planejando sua próxima sessão de fotos de moda, aqui estão cinco dicas fundamentais para garantir que seu photoshoot seja um sucesso.



Antes de mais nada, é fundamental definir claramente a persona da sua marca ou coleção. Quem é o seu público-alvo? Quais são seus interesses, estilo de vida e valores? A criação de um moodboard baseado nessa persona é essencial para visualizar e alinhar o conceito do photoshoot com as expectativas do seu público. Escolha imagens que representem o estilo desejado, paletas de cores, poses, além de referências de maquiagem e cabelo. Esse processo funciona como um guia visual, mantendo todos na mesma sintonia e garantindo que o resultado final esteja em perfeita harmonia com a identidade da marca.

Quando crio um moodboard, separo minhas inspirações por etapas:


  • Locação + Cenário + Cores

  • Luzes + Contrastes

  • Modelo

  • Pose

  • Beleza

Imagem de um painel de criação
Moodboard de Inspiração

É extremamente necessário ter uma ideia pré-estabelecida sobre cada um desses tópicos antes de iniciar a produção executiva, ou seja, antes de "correr atrás dos itens". Quanto mais detalhes você definir sobre o seu produto, mais próximo estará da imagem desejada.

Lembre-se: outros profissionais estarão envolvidos na sua sessão de fotos, e eles precisam entender exatamente onde você quer chegar. Por isso, ilustre seu moodboard ao máximo: adicione setas, escreva notas, aplique paletas de cores, e se necessário, faça até uma colagem no Photoshop para exemplificar.

Aqui vai outra dica valiosa: se você já tem um número específico de imagens para a sessão, não perca tempo. Crie um segundo "Moodboard Guide" com a sequência de fotos numeradas. Em cada página, combine todos os elementos desejados para cada clique. Dessa forma, você evitará muitos testes, economizará tempo e garantirá que nenhum detalhe importante seja esquecido.


2. Estabeleça um Orçamento Realista

O segundo passo crucial é definir um orçamento que cubra todos os aspectos do photoshoot, sem surpresas no meio do caminho. Desde a contratação de fotógrafos, modelos, stylists, maquiadores, até a locação de estúdios ou locações externas, cada detalhe deve ser considerado. Tenha uma margem de segurança para imprevistos, como horas extras de locação ou custos adicionais de transporte. Um orçamento bem planejado não só assegura que o projeto seja viável, mas também permite que você aloque os recursos de maneira eficiente, priorizando o que realmente vai impactar o resultado final.

Saia da ilusão de que o photoshoot perfeito é aquele em que se investiu milhões. Nada disso! Saiba apenas investir nos itens certos e fazer parcerias de qualidade.

Aqui vai um exemplo: se você precisa de um tapete para uma sessão de fotos onde o foco será um objeto sobre o chão, claramente precisará de um tapete bonito, de qualidade, que valorize o produto a ser divulgado. Porém, às vezes um tapete pode sair mais caro do que toda a produção executiva. Será que vale a pena investir em um tapete caro para uma locação de 8 horas? O que fazer?

Nesse momento, entra a ideia de parceria. Vamos pensar o seguinte: se o tapete é um item de muita visibilidade na sua fotografia, fazer uma parceria com uma marca que tenha a ver com a sua será perfeito para ambas. Você poderá oferecer todos os direitos autorais e créditos do produto e um pacote de divulgação sobre o mesmo, fazendo com que sua rede de clientes também conheça os produtos da empresa parceira. Às vezes, a parceria pode ser realizada também com um cross online, onde um cupom de desconto é divulgado por e-mail para a base de clientes.


3. Escolha Cuidadosa da Equipe


Imagem de uma equipe de marketing
Ilustração de uma equipe de PhotoShoot

A equipe que você escolhe para o photoshoot pode fazer toda a diferença no resultado final. Certifique-se de trabalhar com profissionais que entendam a visão do projeto e tenham experiência na área de moda. Fotógrafos especializados em moda, por exemplo, têm um olhar apurado para detalhes como iluminação e composição, que são fundamentais para destacar as roupas e acessórios. Além disso, escolher modelos que se alinhem com a persona da marca e que saibam expressar a essência da coleção é crucial para criar uma conexão autêntica com o público.


4. Planejamento Logístico e Cronograma

Um photoshoot de moda envolve diversas variáveis, e é fundamental que tudo esteja bem organizado. Desde a logística de transporte até a sequência das fotos, cada detalhe deve ser planejado com antecedência. Crie um cronograma detalhado, incluindo horários para montagem, maquiagem, troca de looks e desmontagem. Não se esqueça de considerar a iluminação natural, caso o photoshoot seja ao ar livre, e tenha sempre um plano B para imprevistos, como mudanças climáticas. Um planejamento meticuloso garante que o dia da sessão seja fluido e produtivo.

No dia a dia, utilizamos o que chamamos de "Call Sheet". Esta é uma pequena planilha onde colocamos todos os participantes da produção, suas responsabilidades, horários de chegada e telefones para contato. A planilha também deve incluir a data, horários para cada atividade, incluindo pausa para almoço, e o endereço do local.


5. E.. Voilá! 

Depois que o photoshoot é concluído, o trabalho ainda não terminou. A revisão das imagens é uma etapa crucial para garantir que o resultado final esteja de acordo com a visão inicial. Reserve tempo para revisar as fotos com a equipe e peça feedback para identificar o que funcionou bem e o que pode ser melhorado nas próximas sessões. Essa etapa de feedback não só ajuda a garantir a qualidade das imagens, mas também fortalece o aprendizado contínuo da equipe, aprimorando futuros projetos.

Em resumo, realizar um photoshoot de moda requer planejamento detalhado, uma equipe qualificada e uma visão clara alinhada com a identidade da marca. Ao seguir essas cinco dicas, você estará mais bem preparado para criar imagens que não apenas impressiona visualmente, mas também contam uma história envolvente e autêntica para o seu público.

Esse conteúdo foi útil para você? Se você tiver mais alguma curiosidade sobre o tema, comente aqui!


 
 
 

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